GIORGIO CAPRONI, Finito il tempo dell'usignolo

Amore, com'è ferito
il secolo, e come siamo soli
- tu, io - nel grigiore
che non ha nome. Finito
è il tempo dell'usignolo
e del leone. Il blasone
è infranto. Il liocorno
orma non ha lasciato
sul suolo: l'Ombra è in cuore.

Giorgio Caproni

IL DOLCE NIENTE di MILO DE ANGELIS

Dolce niente
che mi hai condotto negli anni
del puro suono, quando tutto si diffondeva
dalle vaste novelle dei genitori
e il mondo sconosciuto ci chiamò …

…e tu invece, cupo niente dell’esilio,
niente delle anime senza risposta,
niente infuriato e sanguinante,
ustione del fiore reciso…

dolce niente e cupo niente
voi siete la stessa cosa per sempre.

Milo De Angelis, da Incontri e agguati (Mondadori, 2015)

AUTORITRATTO CRITICO DI EZIO SPATARO

Religiosità e Pitittu in Ezio Spataro

Ezio Spataro, nasce a Palermo nel novembre del 1974 presso l'ospedale dei bambini. La sua avventura poetica inizia in tenera età quando la maestra della scuola elementare chiedeva ai propri alunni di cimentarsi nella produzione di poesie o pensieri poetici da dedicare ai genitori in occasione della festa della mamma e del papà. La rima "cuore-amore" fa breccia nella sua vita all'età di appena 8 anni, dopodichè si registra un silenzio poetico di circa 15 anni.

All'età di circa 23 anni Ezio Spataro viene a conoscenza della poesia francese maledetta riconducibile a poeti come Baudelaire, Rimbaud e Verlaine. Il salto è diretto, dal cuore-amore dell'infanzia si passa al binomio cuore-dolore del decadentismo. E' un periodo di profanda depressione che porterà il poeta a chiudersi a riccio su questo genere poetico e che lo vedrà cimentarsi in poesie dallo stile maledetto e all'emulazione dei poeti suddetti. Per uscire dal tunnel lo Spataro inizia a frequentare gruppi religiosi e relativi incontri spirituali. Cerca in tutti i modi di rafforzare la sua fede per trovare un barlume di speranza che gli consenta di uscire da quel vicolo cieco che stava imboccando. Da allora passeranno più di 5 anni di silenzio poetico, fino all'età di 30 anni, l'età della svolta. 

Esattamente nell'estate del 2005 lo Spataro, frequentatore dell'agorà marinese inizierà a cimentarsi in piccoli bozzetti poetici da dedicare a vari personaggi del suo paese : amici, conoscenti, frequentatori dei bar. Incoraggiato dall'entusiasmo e il divertimento degli amici viene spronato a scrivere una quantità sempre maggiore di questi bozzetti. La sera quando si reca al bar D'Amore diversi giovani gli chiedono che vengano declamate le poesie e vogliono scritto il bozzetto personalmente.

Ma il divertimento dura poco; nel 2006 il poeta si trasferisce a Milano per lavorare in un'azienda e quindi inizia la sua esperienza da emigrato. Iniziano per lui anni difficili e impegnativi in cui non c'è il tempo nè la testa per pensare alle poesie. Si trova in una nuova dimensione a lui estranea, a tratti complicata. Soltanto dopo circa due anni di ambientazione il poeta inizia a riprendere i contatti coi vecchi amici marinesi, i quali lo incoraggiano a continuare a scrivere anche da emigrato. Preso dalla nostalgia il poeta riprende a scrivere, usando quel dialetto siciliano che ormai non usava quasi più, ritrovandosi in un contesto sociale cosi diverso e distante da quello dal quale proveniva.

Inizia a produrre nuove poesie a ritmo quasi industriale, la maggior parte in dialetto. Molti dei temi trattati riguardano l'agricoltura, la campagna, la vita di paese, la natura. La quantità di poesie aumenta ed il poeta decide di raccoglierle e pubblicare dei librettini da diffondere gratuitamente ai propri paesani in occasione delle ferie estive, quando il poeta usualmente rientrava a Marineo per stare con la madre, allora ancora in vita.

Nel 2010 apre il blog di poesia "Percorsi Poetici a Brannu", una sorta di diario digitale dove il poeta raccoglie tutte le sue poesie. Pochi anni fa lo stesso blog cambiava nome in "Cava dei Poeti". Il blog non è molto pubblicizzato ma fortunatamente altri bloggers più quotati useranno il proprio blog per pubblicizzare le poesie dello Spataro e colmare quel pititto digitale che il blog Cava dei Poeti per forza di cose da sempre registra. Come è noto, infatti la poesia da sola è argomento di nicchia e per alcuni anche di "minchia", per cui sarebbe stato impossibile per il poeta diffondere la sua produzione poetica su più vasta scala senza l'ausilio di altri bloggers.

Più volte gli è stato chiesto se ha intenzione di pubblicare un libro, ma il poeta ha risposto che perora le poesie se le conserva nei cassetti anche a costo di riempirli. Non ha mai ricevuto premi, in verità non si è nemmeno candidato tranne qualche volta in occasione del premio di poesia che si celebra al suo paese. Il suo premio preferito, come quello di ogni poeta che si rispetti, è sapere che qualcuno si sofferma a leggere le sue poesie. Questa dimensione francescana di pitittu ben si sposa con le sue passate esperienze religiose in cui il poeta ha appreso che la lode degli uomini ubriaca più del vino. E non vorrebbe il poeta essere iconizzato con il fiaschetto di vino dietro le spalle mentre scrive le poesie, divenendo vittima di correzioni fraterne.

Ezio Spataro,  Milano 28 novembre 2018

Pezzo ripreso da http://cavadeipoeti.blogspot.com/

B. BERTOLUCCI, La nostra libertà è finta

AVEVA RAGIONE PASOLINI: Questa libertà è finta.

Bernardo Bertolucci in una intervista a Le Figarò del 2013 

LA POESIA SECONDO MILO DE ANGELIS

"La poesia in generale – e sicuramente la mia poesia – entra nel regno dell’indefinito poiché avverte che questo è il regno stesso della vita. Non si tratta di un gioco letterario o di un effetto per camuffarsi. Tutt’altro. Solo varcando la soglia del visibile e avventurandosi nell’ombra del mondo, si può cogliere la verità di noi stessi, che siamo fatti di buio, nebbia e lampi, sfuggiamo al contorno preciso dei disegni scolastici, conosciamo il regno caotico del sogno e della visione" 

(Milo De Angelis, La parola data)

DENTRO e FUORI

" nostalgia di essere dentro, se sei fuori,

di essere fuori, se sei dentro." 

M. Kaléko

MILO DE ANGELIS IERI A PALERMO 1 e 2

Una giovanissima ragazza cinese legge una poesia di Milo De Angelis. Dietro di lei, seduta, Chen Ying

     Oltre al grande potere seduttivo delle parole di Milo De Angelis - che mi hanno tanto ricordato, anche nel timbro della voce, quelle di Danilo Dolci - ieri sono rimasto particolarmente colpito dall' entusiasmo mostrato dalla giovane italianista cinese Chen Ying che, innamorata della lingua e della poesia italiana del 900, ha definito la poesia "la parte più spirituale della vita civile di una nazione".

       La stessa Chen Ying ha parlato anche di una app (una sorta di gruppo face book) attivata a Pechino che si chiama "Una poesia prima della buonanotte", nata da un suo amico timido che voleva corteggiare una ragazza. La storia d'amore non è andata avanti, ma ora il sito è pieno di poesie italiane (da Ungaretti a Pasolini, dalla Valduga alla Merini, da Luzi a Montale) seguito ogni sera da più di 20mila persone. (fv)

Jacques Prévert e Joan Miró

Disegno di J. Mirò

" sono felice!
Lui mi ha detto ieri
che mi ama.
Sono felice e orgogliosa
  libera come il giorno
   perchè non ha aggiunto
che sarà per sempre "

J. Prévert

IL DECRETO "SICUREZZA" è INCOSTITUZIONALE!

IL DECRETO "PAURA E INSICUREZZA" - fortemente voluto da Salvini e votato dagli ipocriti e pavidi deputati pentastellati       telecomandati dalla Ditta Casaleggio e Anonimi -                           E' INCOSTITUZIONALE.

IL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA NON DOVREBBE PROMULGARLO.

ROCCO SCOTELLARO POETA

Sono nate le viole nei tuoi occhi ...

SI ARRIVA A VIETARE PERSINO MOZART!

Brutti segnali. Così fan tutte di Mozart vietato ai minori.
      Forse è vero che “nascosti tra le pagine dei giornali vi sono alcuni segnali della fine del mondo...” se davvero c’è qualcuno che pensa che uno dei massimi capolavori di tutti i tempi possa turbare i giovani studenti italiani.

L' ULTIMO TANGO DI BERTOLUCCI

 E' morto a 77 anni Bernardo Bertolucci. Ha attraversato la storia del cinema mondiale con capolavori come 'Novecento' e 'Ultimo tango'. Ma a noi piace soprattutto il bianco e nero pulitissimo e rigoroso dei suoi primi film da "Prima della rivoluzione" a "La strategia del ragno". 

Di seguito lo ricordiamo con un lungo pezzo di Irene Bignardi, che passa in rassegna l'intera produzione del regista,  ed uno stringato di Paolo Mereghetti concentrato sul suo celebre Tango.

Irene Bignardi

È morto Bernardo Bertolucci, l'ultimo grande maestro del Novecento

Se non fosse davvero esistito, il personaggio Bernardo Bertolucci – poeta, documentarista, regista, produttore, polemista, autore per eccellenza del cinema italiano, star del cinema internazionale - prima o poi, questo personaggio più grande che natura l’avrebbe inventato qualcuno, per raccontare, in maniera romanzesca ed esemplare, quello che ha attraversato il cinema nella seconda metà del secolo scorso, dallo sperimentalismo al cinema d’autore, dalla cinefilia alla grandeur, dai low budget alle megaproduzioni, dal provincialismo alla visione internazionale. Il regista di capolavori come Novecento, Ultimo tango a Parigi, Il té nel deserto, Piccolo Buddha e L'ultimo imperatore, il film da nove Oscar, è morto all'età di 77 anni a Roma dopo una lunga malattia.

Il figlio del poeta e la natia Parma

Bernardo Bertolucci, in queste avventure e capovolgimenti era sempre lì, da protagonista o da testimone del secolo. Così italiano e così internazionale. Così sofisticato e così nazional-popolare. Così letterario e così visuale. E non si può non restare stupefatti di fronte a una vicenda umana e a una carriera cinematografica che si sono aperte nell'Appennino di Casarola di Parma, la casa di famiglia dei Bertolucci, e hanno percorso le strade del mondo per viaggiare sempre, però, nello Zeitgeist, nello spirito del tempo, quello spirito che Bernardo, con antenne da vero artista, ha saputo identificare, interpretare, raccontare. Della favola, a tratti amara, sempre avventurosa che è stata la vita di Bernardo Bertolucci, ricordiamo l’inizio veramente da favola.

Quando il bel ragazzo ventenne, figlio di un grande poeta come Attilio Bertolucci, amico di Pier Paolo Pasolini, amato da Moravia, vicino a Elsa Morante, a Cesare Garboli, a Enzo Siciliano, a Dacia Maraini, vince a vent’anni il Premio Viareggio per la poesia con Il cerca del mistero. Da questo laboratorio culturale – in cui a tempo debito si muoveranno anche la sua bella moglie inglese Clare People e il fratello più giovane di Bernardo, Giuseppe -, dalla tradizione letteraria e musicale della sua natia Parma, discendono, oltre all’amore di Bernardo Bertolucci per i testi letterari, il gusto per il melodramma, l’amore per le scene madri, l’approccio mitico e popolare, la tendenza postmoderna a costruire con materiali preesistenti – quelli che, direbbe Violeta Parra, formano il suo canto. E quindi, su una filmografia di sedici film, a realizzare ben cinque film di origine schiettamente letteraria pur restando un autore straordinariamente visivo.

L'incontro con PPP e la nascita della Nouvelle Vague italiana

È un percorso cinematografico affascinante. Bernardo lavora come assistente di Pasolini, gira documentari, affronta il primo film, La commare secca, su un'idea di PPP e con atmosfere tipicamente pasoliane. Poi un secondo, Prima della rivoluzione, nel 1964, una riscrittura a chiave di La Certosa di Parma, che diventa il suo manifesto cinematografico, annuncia il suo lato cinefilo ("Non si può vivere senza Rossellini" è la citazione imperdibile) e lo promuove autore e cantore della borghesia di fronte ai cambiamenti drastici che segnano gli anni ’60. E se inizialmente il film viene accolto con freddezza dal pubblico e dalla critica italiana (ma, a Venezia, c’è chi gli consiglia di tornare a fare il poeta), e giusto un po’ meglio dai francesi, in compenso Pauline Kael, la dea della critica americana, assieme a un gruppo di "miracolosamente talentuosi ragazzi francesi" celebra anche Bernardo Bertolucci e il suo film, "stravagantemente bello per i suoi eccessi", dove si racconta la bellezza della vita "prima" della rivoluzione. Alberto Moravia, in una sua accesa recensione, equivocherà e parlerà di "dopo" la rivoluzione, reinterpretando il film secondo l'equivoco. Poco importa. Quello che conta è che dalla cinefilia e dalla poesia è nata una stella, a cui si affiancherà , un anno dopo, a costituire il nucleo della Nouvelle Vague italiana, Marco Bellocchio con l'eversivo I pugni in tasca.

Tra il '68 e Ultimo Tango

Nel fatidico '68 Bertolucci gira un film tipicamente sessantottino, Partner. Poi nel 1970, per la Rai, quello che all’epoca colpì tutti come un piccolo, sofisticato gioiello, Strategia del ragno, ispirato a Borges. Per darci nel 1970, ancora, quello che resta forse il suo film più compiuto, maturo, personale, Il conformista, che trasforma ed è al tempo stesso fedele al testo di Moravia. Un film che se non riuscì all'epoca a farsi amare dal pubblico italiano, di nuovo venne amato dalla Kael, che lo definì "un'esperienza sontuosa, emotivamente piena"- e che a tutt’oggi di Bertolucci resta il film più riuscito, concluso, coerente.

Ma il fenomeno internazionale B.B. esplode con Ultimo tango a Parigi, e la complessa vicenda giudiziaria/ censoria che seguì, e che rende difficile giudicare il film fuori dal suo contesto di scandalo. Uno scandalo paragonato dalla solita Kael allo shock culturale prodotto da Le sacre du printemps. E il fatto che Bernardo Bertolucci ogni tanto sia ritornato sulle sue responsabilità (o meglio sarebbe dire sulla sua irresponsabilità) nell’imporre scene e atmosfere brutali a Maria Schneider, non fa che rinnovare negli anni lo shock prodotto a suo tempo e a rendere più difficile un giudizio. Che all’epoca a taluni è sembrato semplice: intense le scene in interni, con un superbo Marlon Brando invecchiato e dolente, imbarazzanti le parti con Schneider e Leaud, appassionante (nonché discutibile) il tema della trasgressione e del sesso come unico valore.

I nove Oscar de 'L'ultimo imperatore'

La storia delle vicende giudiziarie di Ultimo tango è un romanzo in se stesso, un po' grottesco un po' horror, tra condanne alla perdita dei diritti civili e roghi medievali di pellicola. Ma è la storia che ha creato la fama internazionale di B. B. e che gli consente nel 1976, sempre sensibile agli umori del tempo e ad anni di cultura di sinistra dominante, di girare Novecento, un’epica grandiosa e “hollywoodiana”, piena di grandi nomi del cinema nostro e internazionale, che racconta cinquant’anni di storia padana, a tratti potente e commovente, a tratti retorica e manieristica , sempre audace per le dimensioni e le ambizioni.

Dopo la ricezione tiepida, nel 1979, di La luna, che racconta l’ambiguo e difficile rapporto , ai confini dell’incesto , di una madre e di suo figlio adolescente, dopo La tragedia di un uomo ridicolo ( 1981), una storia di avidità provinciale e rapimenti, che conquista a Tognazzi un premio a Cannes ma ha un risposta modesta dalle sale, nel 1987 Bertolucci conquista a sorpresa nove Oscar con un film veramente epocale, un trionfo di diplomazia e creatività, di gusto scenografico italiano e di abilità narrativa, L'ultimo imperatore, un grande successo a livello mondiale che apre le porte del mondo cinese e consacra Bernardo Bertolucci come un grande regista internazionale.

L'ultimo Bertolucci dal Té nel deserto a Io e te

Tornato in Italia dopo un lungo periodo a Londra, sua seconda patria, Bertolucci, con Io ballo da sola, da un racconto di Susan Minot, esalta la bellezza del Chiantishire e il piacere di vivere "dopo" la rivoluzione. Con Il té nel deserto (1990) riscopre l'opera di Paul Bowles e il mondo tragico ed elegante degli “expat”. Quindi si muove, nel 1993, verso il Nepal, per raccontare la storia di Piccolo Buddha e aprire alle culture orientali. Nel 1996, tornato a Roma, dirige tutto in interni la storia di un'ossessione amorosa, L’assedio.

Mentre nel 2003 ritorna all’amato, mitico '68 con la storia di tre ragazzi che intrecciano scoperte erotiche, politica e cinefilia in The Dreamers, un film di scoperto voyeurismo e di scoperta nostalgia che per molti versi riconduce alle atmofere di Ultimo tango. Ma la malattia che da anni lo assedia, sta avendo il sopravvento. Bertolucci non riesce a "montare" il suo Gesualdo da Venosa, un film a cui pensa da tempo. Gli restano le storie intime e private, e gira, praticamente sotto casa, un intenso incontro scontro tra fratello e sorella in Io e te ( 2012), dal romanzo di Niccolò Ammaniti. È la fine della bella favola. Ma Bernardo Bertolucci, il ragazzo poeta, il regista, la star, il premio Oscar, se ne va lasciando un segno che resta.

https://www.repubblica.it/spettacoli/cinema/2018/11/26/news/e_morto_bernardo_bertolucci-212656049/?refresh_ce

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L'ultimo tango di Bertolucci

Per ricordare Bernardo Bertolucci, che se n'è andato, recupero la voce – stringata e a mio avviso perfetta - su una sua controversa opera dal Dizionario dei film 1996, 1995, Baldini & Castoldi, l'ormai celebre Mereghetti. (S.L.L.)

Ultimo tango a Parigi (Italia/ Francia 1972, col. 126') Bernardo Bertolucci. Con Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud, Massimo Girotti, Maria Michi, Darling Legitirnus, Giovanna Galletti, Veronica Lazar. 

♦ In un appartamento vuoto di Passy, a Parigi, si incontrano casualmente due storie e due corpi: Paul (Brando) è un americano sradicato, dalla vita intensa e drammatica, mentre Jeanne (Schneider) è una ragazza della borghesia parigina. L’accordo per un rapporto soltanto fisico, che esclude persino la conoscenza dei rispettivi nomi, viene rotto dall’uomo che, con una tragica illusione, vorrebbe cominciare una nuova vita. Film scandalo degli anni Settanta, sequestrato per quelle proverbiali prestazioni erotiche di Brando c della Schneider con il burro che in tempi di hardcore di massa non sconvolgono più nessuno.

Ultimo tango a Parigi (scritto da Bertolucci con Franco Arcalli) è invecchiato bene, ancora capace di parlarci della solitudine e della distanza fra i sessi nella nostra società: certo, molte cose sono superflue e anche «false» - come il personaggio di Léaud e certe strizzatine d’occhio a Bataille, a Freud e al romanticismo maledetto o il risaputo legame tra eros e thanatos - ma la «strana, infernale plasticità» di Brando, la luce pastosa di Vittorio Storaro e la «musicale mobilità» della macchina da presa di Bertolucci ne fanno un’opera indimenticabile. Un classico la colonna sonora di Gato Barbieri.

da Salvatore Lo Leggio